THE QUIET SENSE OF NATURE

El proyecto THE QUIET SIN OF NATURE es una búsqueda personal del artista centrada en el significado natural de los estados que se manifiestan en la vida cotidiana.

En el contexto social actual, en el que la tecnología 3D y la inteligencia artificial han tomado un gran auge, en la pirámide de Maslow se le añade una nueva necesidad, la de la conexión a Internet 24 horas al día, siete días de la semana, espacio en el que lo íntimo y lo privado cambian su forma y sentido habituales, donde todo sucede a gran velocidad; justamente en este entorno, el artista plantea una manera diferente de enfocar centrada en descubrir el punto donde podemos reencontrarnos.

El artista propone: detenerse, respirar, reflexionar.

A través de su fotografía minimalista, por el tamaño pequeño de sus obras, el artista transforma cada fotografía en un objeto único y singular. Para poder percibir el mensaje del artista, quien mira necesita acercarse, estudiar los detalles, frenar un poco el ritmo de la vida cotidiana, salir del contexto habitual.

Sus obras, etéreas, ligeras, con una infinidad de tonos grises y sombras profundas, nos conducen al sentimiento interior que en la cultura oriental se define como «vacuidad». Es en este momento, en este espacio interior donde abandonamos los prejuicios, las interpretaciones racionales que damos a nuestras percepciones cotidianas -¿qué representa una bandera al viento? que el viento mueve la bandera o que la bandera sigue el camino del viento? Mediante una aproximación pragmática, en las fotos del artista se representan elementos de la naturaleza: árboles, plantas, dunas de arena, etc. Sin embargo, ante sus obras, podemos tener esta misma percepción?

Los lugares, los espacios, los objetos, que vistos sin detenimiento pueden parecer banales, para el artista representan un momento de concienciación de los sentimientos transmitidos por la percepción de ese momento, espacio, luz o ambiente. El artista nos propone una forma de percibir, de conocer, sutil y al mismo tiempo natural, o sea, de conformidad con las leyes de la naturaleza.

El artista fotografía la luz en varias posiciones y momentos, fotografía la fluidez, la sensibilidad de las cosas, de las cosas que le despiertan sentimientos. Propone un lenguaje sutil de los detalles para ayudarnos a reflexionar sobre nuestro entorno. El artista se basa en momentos de la naturaleza y nos recuerda que la naturaleza, aunque es un elemento muy estático en comparación de la humanidad, se encuentra en un continuo cambio y adaptación. La naturaleza es fluida, cambia, se transforma, se adapta, puede ser cualquier cosa, y dependiendo de cómo la percibimos, la miramos, la racionalizamos, trasciende más allá de nuestras acciones.

La mezcla de los cuatro elementos de la naturaleza (tierra, agua, fuego y aire) da forma al equilibrio natural de las cosas.